vendredi 22 octobre 2010

L'EFFET KOULECHOV




L'effet Koulechov désigne la propension d'une image à influer sur le sens des images qui l'entourent dans un montage cinématographique. Les images ne prenant alors sens que les unes par rapport aux autres. Le spectateur étant amené inconsciemment à interpréter les images dans leur succession et non indépendamment les unes des autres. Cet effet est à la base de la narration cinématographique.

jeudi 14 octobre 2010

VIDEO ET ART CONTEMPORAIN


CYCLE 2010-2011 / METZ, NANCY & ÉPINAL


VIDÉO
& ART CONTEMPORAIN
par Roselyne Bouvier, enseignante à l’école d’art d’Épinal
-
Metz > 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine
Nancy > musée des beaux-arts
Épinal > Musée de l’Image



Metz, Nancy ou Épinal : venez vivre une rencontre vivante et singulière avec des œuvres de la collection du Fonds régional d’art contemporain de Lorraine ! Une façon de s’initier et d’échanger, mois après mois, sur les différentes tendances et approches de la vidéo.



1
er cours

La vidéo performative, approche historique
MARINA ABRAMOVIC / ANNA MARIA MAIOLINO
-
Dans le contexte du body art et des performances participatives, les artistes utilisent la caméra comme un prolongement de leur corps, jouant avec leur propre image et intégrant les notions de temps et d’espace.

METZ / JEUDI 14/10 À 19H
NANCY / MERCREDI 13/10 À 18H30
ÉPINAL / LUNDI 18/10 À 18H30

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2
ème cours

Quand performance rime avec endurance
PATTY CHANG / LA RIBOT
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De nouvelles générations d’artistes se mettent en scène, amorçant d’autres réflexions sur le corps et le geste, mêlant quête de soi et réflexion sur le monde.

METZ / JEUDI 18/11 À 19H
NANCY / MERCREDI 10/11 À 18H30
ÉPINAL / LUNDI 22/11 À 18H30

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3
ème cours

Le face à face avec l’autre
INGRID WILDI
-
Par le biais du portrait, les artistes créent un face à face avec autrui, à travers lequel les bases de la société  sont mises en jeu.

METZ / JEUDI 16/12 À 19H
NANCY / MERCREDI 08/12 À 18H30
ÉPINAL / LUNDI 13/12 À 18H30

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4
ème cours

La vidéo engagée, approche historique
MARTHA ROSLER / LOTTY ROSENFELD
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La première décennie de l’art vidéo s’inscrit dans la critique systématique du medium télévisuel : elle en dénonce le fonctionnement et les identités populaires véhiculées par la publicité.

METZ / JEUDI 20/01 À 19H
NANCY / MERCREDI 12/01 À 18H30
ÉPINAL / LUNDI 24/01 À 18H30

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5
ème cours

Le pouvoir de dénonciation
SIGALIT LANDAU / TERESA MARGOLLES / RAEDA SA’ADEH
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Les problématiques investies par l’art vidéo se sont diversifiées. Ces œuvres acquièrent une dimension politique et s’appliquent à dénoncer les travers du monde contemporain.

METZ / JEUDI 17/02 À 19H
NANCY / MERCREDI 09/02 À 18H30
ÉPINAL / LUNDI 21/02 À 18H30

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6
ème cours

Du côté du documentaire
HARUN FAROCKI
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À la croisée des genres, des vidéastes s’approprient des images issues de reportages et, par définition, objectives. Ils nous proposent une autre manière de questionner l’état du monde et la vision que nous en donnent les médias, et d’éveiller notre regard critique.

METZ / JEUDI 17/03 À 19H
NANCY / MERCREDI 09/03 À 18H30
ÉPINAL / LUNDI 21/03 À 18H30

mardi 5 octobre 2010

Ou va le cinéma ? conférence 7/12/2008 Centre Pompidou


 (cliquez ici)

INTERVENANTS

Valérie Jouve, photographe et cinéaste
Née en 1964. Ses films (Grand Littoral, 2003, Time Is Working Around Rotterdam, 2006), souvent composés de personnages et de paysages urbains, en se démarquant insensiblement de l’univers photographique, proposent une véritable reformulation de la problématique du cadrage et du montage à partir des propriétés de l’image fixe. Ses expositions personnelles les plus récentes ont eu lieu en 2006 à la Galerie Xippas à Paris, au Cultural Forum for Photography à Berlin, et au Centre Régional d’Art Contemporain de Sète.
Mark Lewis, photographe et cinéaste
Né en 1957 à Hamilton au Canada, vit et travaille à Londres. Il n’a cessé, dans son premier travail filmique, de revenir sur l’histoire du cinéma (Upside Down Touch of Evil, 1997, Centrale, 1999). À la manière d’un anatomiste, il dissèque les différents éléments constitutifs d’un film pour exposer, selon une procédure analytique, le mécanisme même de sa production (Two Impossible Films, 1995-97, The Sense of the End, 1997). Depuis 2000, il s’oriente vers une réappropriation des propriétés de la peinture : ses films, toujours tournés en 35 mm, puis numérisés et présentés comme des tableaux dans des espaces de galeries, constituent de véritables peintures de cinéma (Rush Hour, Morning & Evening, Cheapside, 2005, Isosceles, 2007).
Clemens von Wedemeyer, artiste et cinéaste
Né en 1974 à Göttingen en Allemagne, vit aujourd’hui à Berlin. Dans les films qu’il réalise, souvent accompagnés de « making of », Clemens von Wedemeyer n’hésite pas à renouer avec l’histoire du cinéma de fiction, intégrant des séquences de films d’Antonioni, de Fritz Lang ou de Tarkovski, ou encore des références burlesques : Big Business, avec Laurel et Hardy, dont il tourne un remake en 2002 dans une prison allemande. Son cinéma, mêlant ainsi documentaire et fiction, est fortement ancré dans la réalité politique et sociale en même temps qu’il véhicule une interrogation sur la nature de la mise en scène et de la réalisation cinématographiques.
Modération : Philippe-Alain Michaud, Centre Pompidou